이 글은 해적 생활 시뮬레이션 게임 Corsairs Legacy를 개발 중인 Mauris Studio에서, 전반적인 해양 테마와 특히 해적 게임 장르의 대중화를 목표로 준비한 자료이다. 프로젝트 소식은 공식 웹사이트, YouTube 채널, 그리고 Telegram에서 확인할 수 있다.

이 글에서는, 역사학자 키릴 나자로엔코(Kirill Nazarenko)가 드라마 「블랙 세일즈(Black Sails)」 시즌 1을 어떻게 분석하는지 살펴본다.

먼저 고백하자면, 나는 드라마 시리즈 전반의 열성 팬은 아니다. 하지만 「블랙 세일즈」만큼은 기꺼이 볼 의향이 있다. 이 작품은 첫 장면부터 상당히 좋은 인상을 남기는데, 무엇보다도 연출과 시대 분위기(앙상블)가 매우 뛰어나다. 제작진은 이야기의 배경이 1715년이라는 점을 명확히 제시하고, 동시에 로버트 루이스 스티븐슨의 작품인 「보물섬(Treasure Island)」의 어떤 시점과 연결되는지도 충분히 암시한다.

작품 전체를 보면, 이 드라마는 일종의 「보물섬」 프리퀄이라고 할 수 있다. 여기서는 캡틴 플린트가 중요한 역할을 맡는다. 그는 상당히 의외의 방식으로 묘사되는데, 매우 로맨틱하고, 때로는 과장되게 드라마틱한 인물이다. 그리고 무엇보다도 굉장히 질기고 끈질긴 캐릭터로, 거의 매 에피소드마다 죽을 듯한 상황에 빠지지만 좀처럼 죽지 않는다.

드라마 「블랙 세일즈」: 존 실버

「블랙 세일즈」는 동시에, 주요 인물 중 한 명인 존 실버의 젊은 시절을 다루는 이야기이기도 하다. 그는 수다스럽고 다소 비겁해 보이는 면도 있지만, 시리즈 전반에 걸쳐 그가 어떻게 해서 「보물섬」에서의 ‘롱 존 실버’가 되는지가 그려진다. 물론 「블랙 세일즈」는 훗날 무인도에 묻히게 되는 보물, 그리고 그것을 찾아 나서는 짐 호킨스, 리브지 박사, 트렐로니 영주와 그 일행이 탐색하게 될 보물의 기원에 대한 이야기이기도 하다.

드라마 「블랙 세일즈」: 영국 해군 군함 「스카버러(Scarborough)」

작품 자체에 대해 말하자면, 먼저 배(선박)의 비주얼이 놀라울 정도로 “진짜처럼” 보인다는 점을 언급해야 한다. 돛, 마스트, 리깅(삭구) 등 돛대 장비의 묘사가 매우 정확하며, 18세기 초 범선의 모습으로서 설득력이 있다. 물론 영화·드라마에서 흔히 그렇듯, 선박의 크기가 실제보다 약간 과장되어 있는 면은 있다. 하지만 이는 촬영과 mise-en-scène 측면에서 어느 정도 불가피한 선택으로 볼 수 있다. 큰 배일수록 카메라를 움직일 여유도 많고, 전투와 액션 장면을 보다 역동적으로 담을 수 있기 때문이다.

시즌 1 제1화의 초반부에서, 플린트가 승선하는 배의 연출도 아주 훌륭하다. 그 배는 플라스틱 세트처럼 보이지 않고, 진짜 목조선처럼 느껴진다. 사람과의 비율도 자연스럽고, 배 위에서 인물들이 어떻게 움직이는지, 목조 범선의 구조와 장비가 전반적으로 상당히 잘 재현되어 있다.

드라마 「블랙 세일즈」: 등장인물들의 의상

전체적으로 보면, 「블랙 세일즈」에 등장하는 캐릭터들의 의상은 상당히 잘 만들어졌다. 특히 신사 계급의 복식과 선원들의 복장이 분명하게 구분되어 있다는 점이 중요하다. 신사의 복장은 긴 카프탄(외투)과 삼각형의 트리코른 햇(tricorne hat)으로 대표된다. 이러한 긴 상의는 이미 17세기 1670년대에 루이 14세에 의해 유행이 시작되었고, 약간 짧은 카미솔(조끼), 레이스가 달린 셔츠, 가발, 삼각모, 짧은 퀼로트, 스타킹, 구두와 함께 착용되었다.

이 옷은 어떠한 육체노동에도 적합하지 않은 복장이었는데, 그 점이 바로 포인트이기도 하다. 이 옷을 입은 사람은 손으로 노동을 할 필요가 없는 계층이라는 것을 보여주는 상징이었기 때문이다. 반면, 선원들의 복장은 현대 기준으로 보면 꽤 짧은 바지(퀼로트가 아닌 트라우저), 자켓, 셔츠, 모자나 두건 등으로 이루어져 있다. 선원과 대부분의 등장인물들이 더럽고 땀에 젖은 모습으로 묘사되는 것도 현실적이다. 당시 범선 위에는 제대로 씻을 수 있는 공간이 거의 없었기 때문이다.

드라마 「블랙 세일즈」: 제임스 플린트 선장

반대로, 그다지 역사적으로 설득력이 없는 부분은 등장인물들의 수염이다. 그것도 헤밍웨이풍의 짧은 턱수염과 구레나룻이 자주 보인다. 여기서 떠올려야 할 점은, 17세기 말 유럽에서 수염과 콧수염의 유행은 이미 완전히 사라졌다는 사실이다. 패션은 논리로 설명하기 어렵지만, 어쨌든 18세기 초의 세련된 유럽 사회에서 수염은 거의 "야만성의 상징"이었다.

드라마 「블랙 세일즈」: 에드워드 티치(블랙비어드)

그럼에도 불구하고 소수지만 수염을 기른 인물들은 존재했다. 가장 유명한 예가 악명 높은 해적 에드워드 티치, 즉 블랙비어드(Blackbeard)이다. 그는 의도적으로 두려움을 유발하는 수염을 기른 것으로 알려져 있다. 톨스토이 같은 긴 수염을 한 남자가 나타난다면, 그 자체로 주변 사람들에게 공포감을 줄 수 있었을 것이다(그가 늙은 노인이 아닌 이상).

프랑스 군대에는 연대의 공병·장인(사퍼, sapeur)에게 수염을 허용하는 전통도 있었다. 이들은 각 보병 연대에 몇 명씩 배치되어, 가죽 앞치마를 두르고 도끼를 들고 마치 엔지니어처럼 장애물을 제거하는 역할을 맡았다. 프랑스 사퍼의 수염은 적을 위협하기 위한 상징이었다.

이처럼 콧수염조차 어느 정도 “야만성”의 징표로 여겨졌기 때문에, 군대에서도 그렌나디어와 경기병(즉, 후사르)에게만 콧수염이 허용되었다. 이들은 “목숨을 걸고突進하는 자들”로 인식되었기 때문이다. 그 외의 병사와 장교는 수염과 콧수염을 모두 깎는 것이 규범이었다.

해적에 대해서는 “그들은 야성적이다”라는 변명을 할 수도 있겠지만, 해적들도 완전히 패션과 동떨어진 존재는 아니었다. 3일~일주일 정도의 수염이 자란 모습이라면 당시 일반인의 얼굴로도 충분히 자연스럽다. 당시에는 안전면도기가 없었고, 직선 면도칼로 스스로 면도하기가 매우 어려웠으며, 이발소에 가는 빈도는 보통 주 1회 정도였다. 군에서조차 주 2회 면도가 요구되었지만, 그 사이 며칠 간은 수염이 자란 상태였다.

하지만 예를 들어, 1화 초반에 실버가 처음 마주치는 요리사의 수염이나, 해적에게 습격당하는 상선의 선장 수염과 같은 스타일은 역사적으로 거의 불가능한 수준이다. 플린트의 수염조차도 실제 18세기 기준으로 보면 상당히 의심스럽다.

드라마 「블랙 세일즈」: 흑인 캐릭터

여기서 흑인 캐릭터가 자주 화면에 등장하는 점도 짚고 넘어가야 한다. 오늘날의 가치관, 즉 다양성과 포용성에 맞추어, 흑인과 동양계 인물을 등장시켜야 한다는 제작 측의 의도는 이해할 수 있다. 하지만 역사적 관점에서 보면, 카리브 해의 해적 선원들 사이에 흑인이 다수 포함되어 있었다는 증거는 거의 없다.

물론 카리브 지역에는 흑인 노예들이 존재했다. 아프리카에서 끌려온 노예 무역은 이미 17세기부터 활발했다. 그러나 당시의 편견은 매우 뿌리 깊었고, 노예는 인간으로 취급되지 않는 경우가 많았다. 이것은 해적을 포함한 많은 사람들에게 공통된 태도였다. 이론적으로 흑인이 해적 선원으로 받아들여질 가능성이 전혀 없었다고 할 수는 없지만, 그런 사례는 극히 드물었고, 설령 있다 해도 완전한 동료라기보다는 하인·잡역부에 가까운 위치였을 것이다.

또한, 터번을 두른 아랍풍 인물들이 카리브 해에 등장하는 장면은 더욱 비현실적이다. 지중해라면 북아프리카 해안(오늘날의 알제리, 모로코, 튀니지)은 해적의 소굴이었고, 터번을 쓴 무슬림 해적들이 있어도 자연스럽다. 그러나 카리브 해에서 그러한 인물들을 일반적인 해적 선원처럼 배치하는 것은 역사적으로 어색하다. 몇 분 만에 배로 뛰어드는 “괴물 같은 존재들”에 대해서는 더 말할 필요도 없을 정도다. 이 부분은 그냥 각본가와 연출진의 양심에 맡겨야 할 것이다.

이제 본격적으로 “나포(보딩)” 장면을 살펴보자. 실버와 요리사가 말다툼을 벌이는 장면은 건너뛰고, 순수하게 전투 장면에 집중해 보자. 참고로 실버의 복장은 18세기 초, 꽤 돈을 버는 젊은 선원의 차림으로 매우 세련되게 표현되어 있다.

드라마 「블랙 세일즈」: 나포 장면의 한 컷

「블랙 세일즈」의 나포 장면은 장르의 전형적인 규칙을 따른다. 마스트가 무너지고, 사람들이 어디론가 날아가 떨어지며, 화려한 폭발과 연기가 화면을 뒤덮는다. 나 역시 18세기 해전이나 나포 전투를 실제로 목격한 적은 없지만, 상식적으로 생각하면 포탄이나 목재 파편, 총탄을 맞은 사람은 더 비참하고, 덜 “멋진” 모습으로 죽었을 것이라 본다. 공중제비를 돌며 날아가는 것이 아니라, 모든 것이 훨씬 짧고, 빠르고, 잔혹했을 것이다. 하지만 이런 리얼리즘을 그대로 보여주면, 상업 드라마로서의 재미는 크게 떨어졌을 것이다.

드라마에서는 나포가 곧바로 선내의 일종의 “요새화된 공간”에서 벌어지는 백병전으로 이어진다. 선장과 선원들은 방 안에 갇히고, 바깥과 연결된 것은 좁은 총안(구멍)뿐이다. 희뿌연 연기와 안개가 스며들고, 관객에게 긴장감을 주는 연출이 계속된 후, 해적들은 문을 두들기고 결국 무언가로 문을 날려버리며 안으로 난입한다. 하지만 본질적으로 나포의 목적은 “적선의 제압과 장악”에 있다.

배를 빼앗는다는 것은 곧 그 배의 “엔진”을 점령하는 것이다. 선박의 동력과 조종을 장악하면, 적을 격리한 채 배를 어디로든 이동시킬 수 있다. 적을 선내 어느 한 구역에 몰아넣고, 그곳에서 배를 조종할 수 없게 만들어 버리면, 식량과 물이 떨어질 때까지 방치하고 결국 항복을 받아낼 수도 있다. 증기선의 경우 엔진은 선저에 있지만, 범선의 “엔진”은 마스트와 돛, 즉 상부 구조에 있다. 따라서 적 승무원을 위에서 아래로 몰아넣을수록 사실상 전투의 승기를 잡게 되는 셈이다.

이론적으로 화약고(탄약고)를 폭파하는 극단적 선택도 존재한다. 하지만 이것은 거의 자살 행위였고, 실행한 자도 함께 죽게 된다. 당시 유럽 사회에서 자살은 최악의 대죄로 여겨졌다. 자살을 하면 회개할 시간 자체가 없기 때문에, 그 죄는 용서받기 어렵다고 생각했던 것이다.

드라마 「블랙 세일즈」: 배의 폭발 장면

18세기 러시아 함대의 역사를 보더라도, 자기 배를 스스로 폭파한 사례는 극히 드물다. 예를 들어 1738년, 피에르 드 페르메리 선장이 자신의 두벨 보트(소형선)를 폭파한 사례가 있다. 또 1768–1774년 러시아-터키 전쟁 중 오스텐 자켄 중위가 역시 두벨 보트를 폭파한 사건이 있다. 두 경우 모두 상대는 오스만 함대(터키)였고, 당시에도 이들은 “정상적인 전쟁 규칙의 바깥”에 있는 예외적 상황으로 인식되었다. 게다가 이 사건들이 영웅적으로 널리 선전되기 시작한 것은 19세기 말~20세기 초의 일이며, 18세기 당시에는 오히려 “광기의 사례” 정도로 여겨졌다.

따라서 「블랙 세일즈」의 나포 장면으로 돌아가 보면, 하층 갑판으로 몰린 패잔병들이 화약고를 터뜨릴 가능성은 매우 낮다. 상부 갑판을 장악한 쪽이 선박 조종의 주도권을 쥐게 되므로, 전투의 발단과 종결은 대부분 상부 갑판에서 이루어졌지, 선내 깊은 곳에서 전개되는 경우는 예외적인 상황이었다.

좀 더 그럴듯한 상황을 상상하자면, 선장과 그의 부하들이 포캐슬(선수루)나 포크슬, 혹은 선미 쪽 포오프(선미루)로 몰려가, 그곳에서 최후의 저항을 하는 장면 정도일 것이다. 그러나 그런 연출로는, 드라마 제작진이 좋아하는 “강렬한 명암 대비, 포구로 스며드는 빛, 화약통 폭발로 날아가는 문” 같은 그림을 만들기 어렵다.

덧붙여 말하자면, 실제 범선에서 누가 정신이 나가지 않는 이상, 화약통으로 문을 폭파하려 들지는 않았을 것이다. 화재 위험이 너무 크기 때문이다. 18세기 현실적인 방식은 도끼로 문을 찍어 부수는 것이었다. 요새 공략에서도 성문을 도끼로 깨부수는 장면은 흔했다. 개인적으로는, 거대한 근육질의 해적이 도끼로 문을 박살 내는 장면이 훨씬 더 현실적이라고 느껴진다.

드라마 「블랙 세일즈」: 캡틴 플린트

다음으로, 드라마 「블랙 세일즈」에서 플린트와 그의 라이벌이 갑판 위에서 결투를 벌이는 장면을 보자. 정확히 말하면, 이 결투는 선측 중앙부, 이른바 ‘웨이스트(waist)’에서 벌어진다. 드라마 속에서는 이곳이 마치 관중이 둘러싼 경기장처럼 사용된다.

실제 범선 구조를 보면, 선두에는 포캐슬(선수루), 중앙에서 약간 뒤쪽에는 쿼터데크(후부 상갑판), 그 뒤에는 포오프(선미루)가 있고, 선장실은 보통 포오프 쪽에 위치한다. 웨이스트 부분은 드라마에서처럼 탁 트인 “빈 공간”이 아니라, 대형 롱보트와 예비 마스트·야드, 기타 예비 부품들이 가득 쌓여 있는 지저분한 구역이었다. 함포를 휴대 위치까지 끌어당기면, 포차의 후방 끝이 이 짐더미와 거의 맞닿았을 것이다.

이 혼잡을 피하기 위해, 실제 선박에서는 선측 상단에 “갱웨이(gangway)”라는 통로를 설치해, 선원들이 이곳을 통해 포캐슬과 쿼터데크 사이를 오갔다. 「블랙 세일즈」에서도, 바로 그 갱웨이 위에 선원들이 서서 플린트와 흉터가 있는 남자의 결투를 내려다보고 있다. 제작진은 웨이스트를 일종의 무대 중앙처럼 활용했지만, 역사적으로는 물자로 포화된 좁은 작업 공간이었을 가능성이 높다.

또한, 플린트의 상대가 완전히 민머리를 드러내고 있다는 점도 시대적으로 부자연스럽다. 18세기, 특히 전반부의 유럽에서 남성들은 두발을 깎고 가발을 쓰는 것이 매우 일반적이었다. 이것은 본질적으로 위생상의 이유 때문이었다.

가발은 벌레나 기생충이 생기면 불에 쬐어 없앨 수 있었고, 심하면 버리거나 태워버릴 수도 있었다. 반면, 면도된 머리는 관리하기 훨씬 쉬웠다.

그러나 민머리를 그대로 드러내는 것은 거의 “금기”에 가까운 행동이었다. 현대에 비유하자면, 하반신을 완전히 드러내고 사람들 앞에 서는 것에 가까울지 모른다. 따라서 가발을 쓰지 않는 사람들은 모자나 모피 모자, 혹은 머리에 스카프를 둘러 머리를 가렸다. 우리가 흔히 생각하는 “해적이 머리에 두건을 두르는 모습”은, 사실 이러한 실용적인 배경에서 나온 것이다. 해적은 부유한 계층이 아니었으므로, 화려한 가발보다 스카프를 선택하는 경우가 많았을 것이다. 그런 의미에서, 상처투성이의 대결 상대에게도 스카프를 둘러주었으면 더 현실적이었을 것이다. 다만, 그에게 수염이 없는 점은 18세기 유행과 잘 맞는다.

드라마 「블랙 세일즈」: 플린트의 모습

플린트의 외형 전반 역시, 18세기 당시의 이상적인 남성상과는 다소 거리가 있다. 특히 헤어스타일이 그렇다. 그의 머리는 현대식 짧은 머리로 표현되어 있다.

18세기 남성이 자기 머리카락을 기른다면, 적어도 어깨에 닿을 정도의 길이는 되었고, 더 길게 기르기도 했다. 머리가 거추장스러울 때는 뒤로 묶거나, 하나의 긴 땋은 머리(포니테일)를 만들었다. 따라서 플린트에게도 어깨까지 오는 머리와 땋은 머리를 주는 편이 더 현실적이었을 것이다. 결투 장면 중에는, 웨이스트 위쪽 갱웨이에 터번을 두른 동양계 인물들이 앉아 결투를 관전하는 모습도 보이는데, 이 역시 카리브 해의 실제 역사와는 어울리지 않는다.

또 하나 눈에 띄는 점은 넓은 가죽 어깨끈(숄더 스트랩)이다. 18세기 유럽에서 이런 스트랩은 주로 탄약통, 즉 카트리지 박스를 메기 위한 탄띠로 쓰였다. 칼이나 세이버를 어깨에서 메는 방식은 오히려 동유럽(폴란드, 헝가리 등) 일부 기병에게 더 어울리는 스타일이다. 서유럽에서는 검은 허리 벨트에 매다는 것이 일반적이었고, 그 전통은 나폴레옹 전쟁 시기까지 이어진다. 「블랙 세일즈」에서 캐릭터들이 가슴 위를 가로지르는 넓은 스트랩을 착용하는 모습은, 역사적 고증이라기보다 의상 디자이너가 “멋있다”고 느낀 이미지에 가깝다고 볼 수 있다.

드라마 「블랙 세일즈」: 갑판 위의 전투

이제 이들이 어떤 무기로 싸우는지 보자. 등장인물들은 약간 휘어진 짧은 날을 가진 도검을 사용한다. 이는 실제로 널리 사용되었던 시 카틀러스(sea cutlass)나 보딩 다거에 상당히 가깝다. 기병용 세이버는 전체 길이가 보통 1m 안팎(최소 90cm)으로, 말 위의 적과 보병 모두에게 닿을 수 있어야 했다. 그러나 배 위에서는 너무 긴 칼은 오히려 방해가 되었다. 그래서 승선 백병전용 칼날은 대개 60–70cm 정도의 길이였다.

다만, 플린트의 폭이 넓고 리벳이 박힌 레더 벨트는 현대적인 판타지나 메탈 밴드 스타일에 가까우며, 18세기 실제 해적과는 어울리지 않는다. 또한 그의 상대가 착용한 가죽 손목 보호대 역시, 마치 대장장이거나 현대 판타지 캐릭터 같은 느낌으로, 당시 해양 환경과는 거리가 있는 소품이다.

상대가 입고 있는 폭이 넓은 바지와 부드러운 가죽 부츠도 눈에 띈다. 서유럽에서는 질 좋은 부드러운 가죽으로 만든 부츠를 대량으로 확보하는 것이 쉽지 않았고, 부드러운 가죽 부츠는 오히려 폴란드·헝가리·우크라이나·러시아 등 동유럽 문화권에 더 익숙한 요소였다. 18세기 전반 서유럽에서 부츠라고 하면, 대부분 매우 단단한 가죽으로 만든 무릎 위까지 오는 헤시언(Hessian) 부츠를 의미했다.

드라마 「블랙 세일즈」: 18세기 헤시언 부츠

헤시언 부츠는 매우 단단한 가죽으로 만든 무릎 위까지 오는 부츠로, 거의 구부러지지 않았다(발목 부분에서 조금 구부러지는 정도). 이것은 기병 전용 장비로, 보병의 총검 공격으로부터 다리를 보호하는 동시에, 낙마 시 말에 깔린 다리를 골절로부터 지키는 역할을 했다. 18세기 당시, 말에 깔려 다리를 크게 다치면, 상당수 경우 절단으로 이어졌다.

기병이 말에서 내릴 때는 헤시언 부츠를 벗고 신발로 걷는 것이 일반적이었다. 헤시언을 신고 제대로 걷는 것은 거의 불가능했기 때문이다. 따라서 18세기 초 카리브 해의 해적들이 부드러운 가죽 부츠를 신고 있는 모습은, 역사적 현실과는 상당히 동떨어진 이미지라고 할 수 있다.

한편, 당시 대부분의 선원들은 맨발로 갑판을 걸었다. 가죽 밑창에는 요철(트레드)이 없었고, 젖은 갑판에서는 매우 잘 미끄러졌기 때문이다. 못을 박아 미끄럼을 줄이는 방법도 있었지만, 이는 목재 갑판을 심하게 손상시키기 때문에 꺼려지기도 했다. 젖은 갑판에서는 맨발이 훨씬 안전하고 편안했다. 카리브와 같은 열대 기후에서는 맨발로 생활하는 것도 큰 문제가 되지 않았다.

이후 「블랙 세일즈」의 인물들은 전형적인 “영화식” 검투를 벌인다. 서로를 여러 차례 쓰러뜨리고 피투성이가 되도록 싸우지만, 좀처럼 결말이 나지 않는다. 카메라는 플린트의 상대가 사용하는 무기의 손잡이(자루)를 클로즈업한다. 이는 전형적인 컵 가드가 있는 레이피어 손잡이로, 손에 잘 감기는 올리브 모양의 금속 포멀과 손을 보호하는 컵 모양 가드, 그리고 가지 모양의 손 보호대가 특징이다.

도검의 손잡이를 무거운 금속으로 만드는 이유는 블레이드와의 무게 균형을 맞추기 위함이다. 손잡이가 지나치게 가볍고 칼날이 무거우면, 관성 때문에 무기를 다루기 어려워진다. 무거운 포멀은 카운터 웨이트 역할을 하여, 전체 무게가 조금 더 나가더라도 오히려 손 안에서 칼을 회전시키고 제어하기가 쉬워진다. 필요하다면, 포멀 자체를 상대의 얼굴이나 머리에 찍어 “둔기”처럼 사용하는 것도 가능했다.

드라마 「블랙 세일즈」: 선상 전투

결국 싸움은 플린트의 승리로 끝나고, 그는 민머리의 상대를 쓰러뜨린다. 주변의 해적들은 환호한다. 여기서 뻔한 말이지만, 어떤 서부극이든 영화 속 결투와 싸움은 실제보다 10배는 길게 묘사된다. 현실에서는 잘 들어간 한 번의 일격으로도 승부가 끝날 수 있다. 하지만 그런 식으로 몇 초 만에 결판이 나는 싸움만 보여주면, 영화나 드라마로서의 재미가 사라질 것이다.

다음으로, 「블랙 세일즈」 8화에서 플린트가 스페인 선박을 공격하는 장면과, 그 와중에 그의 배에서 반란 시도가 벌어지는 장면을 살펴보자. 플린트에게 반기를 드는 인물은 금속 테 안경을 쓰고 있는데, 이는 18세기 기준으로도 그리 이상한 모습은 아니다. 17세기 네덜란드에서는 이미 도수 있는 안경이 흔히 처방되고 있었고, 18세기 도시에서는 안경을 쓴 사람을 보는 것이 그리 드문 일이 아니었다.

물론 안경은 값비싸서 농민이 쉽게 살 수 있는 물건은 아니었지만, 도시 중산층에게는 충분히 현실적인 선택지였다. 또한 녹색 렌즈를 끼운 안경도 존재했는데, 강한 빛으로부터 눈을 보호하거나 특정 안질환에 도움이 된다고 여겨졌다.

드라마 「블랙 세일즈」: 해전 장면

이제 「블랙 세일즈」에 등장하는 해전 장면을 자세히 들여다보자. 플린트가 구사하는 전술은 매우 현실적이다. 그는 스페인 배를 양쪽에서 포화를 맞는 위치(두 갈래 포격)에 몰아넣으려 하고, 동시에 함미·함수 방향으로의 종열 사격(롱기튜디널 파이어)을 시도한다. 반면, 플린트의 배는 화면상 거의 정지한 것처럼 묘사된다.

어느 장면에서는 카메라가 수면 아래에서 배를 비추는데, 두 개의 닻줄이 바다 속으로 뻗어 있는 모습이 보인다. 이것은 강처럼 뚜렷한 물살이 있는 곳에서는 의미가 있지만, 외해에서는 다소 부자연스럽다. 보통 외해에서 배를 안정시키기 위해서는, 함수 쪽과 함미 쪽 서로 다른 방향으로 두 개의 닻을 내리고, 이 두 닻줄을 통해 선체의 자세를 고정했다. 이는 바람에 의해 배가 자유롭게 회전하는 것을 막는 역할을 했다. 항구처럼 공간이 좁은 곳에서는 선박끼리 부딪치거나 닻줄이 서로 엉키는 것을 피해야 했기 때문에, 더욱 중요했다.

이어 플린트는 스페인 배의 함미 뒤편으로 돌아가 함미에 종열 사격을 가하려 한다. 이는 실제로도 매우 효과적인 전술이었으며, 특히 함미에 대한 포격은 치명적인 피해를 유발했다. 함미 격벽은 구조적으로 약했고, 포탄이 내부를 관통하며 선원들을 무차별적으로 휩쓸었기 때문이다. 함수 쪽 피격 역시 위험하지만, 선체의 곡선 구조 덕분에 어느 정도 탄을 튕겨낼 수도 있었다.

드라마 「블랙 세일즈」: 해적들의 머스킷

전투 준비 과정에서 「블랙 세일즈」는 머스킷(머스켓) 장전 장면을 꽤 꼼꼼하게 보여준다. 총구에 화약과 탄환을 붓고, 램로드로 이를 다져 넣는 모습이 등장한다. 다만 안타까운 점은, 램로드가 금속으로 표현되어 있다는 것이다.

금속 램로드가 대량으로 보급된 것은 18세기 중반, 프리드리히 대왕 치하의 프로이센군이 이를 도입하면서부터다. 금속 램로드는 장전 속도를 높이는 장점이 있었지만, 그 전까지는 나무 램로드가 표준이었다.

또한 화면에는 보딩 액스(승선용 도끼)의 날도 잠깐 잡힌다. 이는 전혀 문제없는 무장 구성이다. 머스킷, 피스톨, 보딩 액스, 단검(더크·카틀러스 등)은 당시 선상 백병전에서 널리 사용되었다. 다만, 「블랙 세일즈」 화면에 거의 등장하지 않는 무기가 “보딩 파이크(승선용 장창)”이다. 이는 값싸고 쉽게 만들 수 있는 무기로, 선원 모두에게 지급하기 좋았던 장비였다.

지휘관들이 망원경으로 적선을 관찰하는 장면에서는, 스페인 함장이 18세기 후반 스타일의 복장을 하고 등장하는 다소 기묘한 연출도 보인다. 둥근 모자에, 풍성하게 파우더를 뿌린 헤어스타일은 1790년대 패션으로, 1715–1720년의 스타일과는 어울리지 않는다. 왜 의상팀이 이런 시대 혼합을 선택했는지는 알 수 없다.

드라마 「블랙 세일즈」: 깃발을 단 스페인 배

또 하나 「블랙 세일즈」에 등장하는 대표적인 오류는, 스페인 배가 버건디 십자가(Burgundy Cross) 깃발을 달고 있다는 점이다. 흰 바탕 위에 층이 있는 빨간 사선 십자가가 그려진 이 깃발은, 실제로 16–17세기 스페인 왕국의 군함과 부대들이 사용하던 깃발이다.

그러나 1701년에 시작되어 1713년에 끝난 스페인 왕위 계승 전쟁 이후, 스페인 왕위는 오스트리아 합스부르크가 아닌 프랑스 부르봉 가문에게 돌아갔다. 전쟁 당시, 합스부르크 지지 세력이 이 옛 버건디 십자가 깃발을 사용했지만, 최종적으로 승리한 것은 부르봉 왕가였다. 그 이후로 스페인 군함은 18세기 후반까지 복잡한 스페인 왕가의 문장이 그려진 흰 깃발을 사용했다. 우리가 오늘날 알고 있는 붉은-노란-붉은 3색 스페인 국기는 18세기 말에서야 도입된다.

그러나 「블랙 세일즈」의 첫 에피소드가 1715년을 배경으로 함에도 불구하고, 8화의 스페인 배가 여전히 버건디 십자가 깃발을 달고 있는 것은 역사적으로 말이 되지 않는다. 아마도 제작진은 관객이 “스페인=버건디 십자가”라는 이미지를 더 쉽게 알아볼 것이라고 판단했을 것이다. 실제로 1713년 이후 사용된 복잡한 왕가 문장 깃발을 보여줘도, 대부분의 시청자는 그 의미를 알아차리지 못할 것이다. 그렇다 해도, “저거, 새로운 스페인 왕가의 깃발이 아닌데?”라고 지적하고 싶은 부분이다.

이후, 스페인 배 함미에 대한 종열 사격이 이어진다. 개인적으로는, 저 정도 각도와 거리라면 우리가 화면에서 본 것보다 훨씬 더 심각한 피해가 발생했어야 한다고 본다. 이어서 스페인 배의 일제 사격이 있고, 화면을 보면 스페인 배는 사실상 3층 포갑판을 가진 대형 전열함에 가깝다. 플린트의 배는 큰 피해를 입고, 승무원들은 사방으로 튕겨 나간다. 플린트 역시 배 밖으로 던져져, 8화의 마지막에는 거의 익사할 것처럼 보인다(물론 실제로는 살아남겠지만).

선박의 외관으로 다시 돌아가자면, 「블랙 세일즈」 속 배의 난간 기둥에 금속 지지대가 사용되고 있다는 점도 눈에 띈다. 18세기 목조 범선에는 이런 금속 난간 지지대가 존재하지 않았으며, 대부분 목재 구조물이었다.

또한, 플린트에게 권총을 겨누는 안경 낀 남자의 뒤편에는, 탈레반 전사처럼 보이는 인물이, 총열 앞에 박격포처럼 생긴 작은 튜브를 장착한 총을 들고 있는 장면이 보인다. 이것은 실제로 18세기 영국군이 사용했던 소형 박격포 부착 머스킷을 연상시킨다. 이 총은 공포탄(탄환 없이 화약만)을 장전하고, 총구 앞 튜브에 작은 수류탄을 끼워 쏜다. 발사와 동시에 도화선이 점화되고, 수류탄은 100m 앞까지 날아가 폭발했다.

이 캐릭터의 총 아래에는 두껍고 짧은 나무 램로드가 보이는데, 이 부분은 앞서 언급한 금속 램로드와 달리 역사적으로 정확하다. 반면 그가 손에 쥔 피스톨은 18세기 초보다는 18세기 말의 결투용 권총에 더 가까운 형태로, 현대 권총처럼 손잡이가 심하게 굽어 있다. 이 또한 시기적으로 약간 어긋난 디자인이다.

드라마 「블랙 세일즈」: 선상 대포

「블랙 세일즈」에 등장하는 대포 자체는 전반적으로 잘 묘사되어 있다. 주철(캐스트 아이언) 포신이 사용되는데, 이는 실제 해군 포로서 매우 타당한 선택이다. 구리 대포는 값비싸고, 함포로 사용되는 비율은 상대적으로 낮았다. 다만, 작품 속 대포들은 다소 요새용 대포에 가까운 형태를 띠고 있으며, 선상포에서 볼 수 있는 큰 고리(트리니얼 링) 대신 끝부분에 “카스케벨(cascabel)”이라는 둥근 돌출부가 달린 것처럼 보인다.

16–17세기 장식성이 강한 대포에서는, 이 카스케벨에 장식용 밧줄을 걸기도 했으나, 실전용 함포에서는 위험한 구조다. 실제 선박에서는 포미에 큰 링을 달고, 여기에 매우 굵은 브리칭 로프(breeching rope)를 통과시켜, 로프 양 끝을 선체 양 옆의 고정링에 묶었다. 이 로프는 발사 반동으로 포가 뒤로 날아가는 것을 막아, 포가 제자리에서 벗어나지 않도록 하는 필수 장치였다. 12파운드 포(약 5–6kg 포탄을 쏘는 포)라면, 적어도 지름 5–6cm는 되는 굵기의 로프가 필요했다. 이 로프를 작품 속처럼 단순히 카스케벨에 올가미처럼 걸어 두는 것만으로 안전하다고 생각하는 것은 상당히 안일한 발상이다.

그럼에도 불구하고, 전체적으로 볼 때 「블랙 세일즈」는 매우 수준 높은 작품이다. 지금까지 나열한 수많은 지적들은, 오히려 “워낙 잘 만들어졌기 때문에 눈에 들어오는 세부적인 어긋남”이라고 할 수 있다. 대충 만들어진 시대극들과 비교하면, 「블랙 세일즈」는 역사물로서도 상당히 호의적인 인상을 남긴다.

마지막으로 특히 칭찬하고 싶은 부분은, 포가(red)로 칠해진 포차(대포 마운트)다. 18세기 선박에서는 선내 내측, 포차, 선측의 장식선 등을 붉게 칠하는 경우가 매우 많았고, 붉은색은 당대에 매우 인기 있는 색이었다. 피가 튀어도 덜 눈에 띄게 하기 위한 실용적 이유를 드는 경우도 있지만, 무엇보다도 “유행색”이었던 셈이다.

결국 스페인 배는, 플린트가 짜놓은 함정에서 탈출하는 데 성공한다. 스페인 배는 측면을 적에게 돌리고 강력한 일제 사격을 가해, 플린트를 바다로 날려 보낸다.

이상으로 「블랙 세일즈」 시즌 1에 대한 키릴 나자로엔코의 리뷰를 마친다. 어쩌면 시즌 2와 시즌 3도 추후 비슷한 방식으로 분석할 기회가 있을지도 모른다.

이 글이 독자 여러분께 유익했기를 바란다.

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